Dom mody Comme des Garçons – awangarda między sztuką a handlem

Comme des Garçons to nie tylko marka, ale to jeden z najbardziej wpływowych domów mody, który od 1969 roku konsekwentnie burzy kanony. Rei Kawakubo, jej założycielka, stworzyła w Tokio imperium oparte na dekonstrukcji, asymetrii i czerni. Nazwa “jak chłopcy” pochodzi z piosenki Françoise Hardy z 1962 roku i już ten wybór wyznaczył kierunek: moda niekonwencjonalna, balansująca między obecnością a nieobecnością, między formą a jej zaprzeczeniem.

Dom mody Comme des Garçons, dlaczego wciąż nas porusza?#

Wystawa Met “Art of the In-Between” (2017) potwierdziła status Kawakubo jako artystki, której dzieła transcendują użytkowość. W 2026 roku dom mody pozostaje aktywny, na Paris Fashion Week (Homme Plus Fall) przyniósł kolejne manifesty estetyczne, a nowe koncepty retail (paryski beauty store z 2024) pokazują, że awangarda potrafi być komercyjnie żywa. Warto dodać polską nutę: kultowe serce z oczami linii PLAY zaprojektował Filip Pągowski w 2002 roku, dziś to jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli marki na świecie.

fot. vogue.com

Od Tokio 1969 do paryskich wybiegów i dalej#

Comme des Garçons narodził się w 1969 roku z wizji Rei Kawakubo, która bez formalnego wykształcenia w modzie zbudowała imperium kwestionujące zachodnie kanony piękna. Poniższa oś czasu ilustruje kluczowe momenty transformacji lokalnej marki tokijskiej w globalny fenomen handlowo-artystyczny.

Kamienie milowe 1969-2026#

fot. vogue.com

Warszawski epizod 2007-2008#

W maju 2007 Comme des Garçons otworzył Guerrilla Store przy Koszykowej 1 w byłym sklepie owocowym, zgodnie z filozofią low-budget i zaskoczenia. Sklep zamknięto w 2008, ale miesiąc przed otwarciem prognozowano sprzedaż na poziomie 300% założonych miesięcznych celów już w pierwszym tygodniu – sygnał, że polski rynek był głodny radykalnej awangardy.

Te punkty zwrotne ukształtowały nie tylko zasięg geograficzny marki, ale przede wszystkim model biznesowy łączący ekskluzywność z eksperymentem retail.

fot. vogue.com

Sztuka kontra komercja#

DNA Comme des Garçons opiera się na dekonstrukcji odsłonięte szwy, asymetria, czerń i filozofia “in-betweenness”, którą Rei Kawakubo nazywa “lumps and bumps“. Kolekcje haute couture powstają ręcznie w paryskich atelier, a produkcja ready-to-wear odbywa się w Japonii, Hiszpanii i Turcji, łącząc wysokie rzemiosło z globalnym zasięgiem.

Linie i liczby#

Dom zarządza ponad 17 liniami, od awangardowej Comme des Garçons Homme Plus po komercyjną CDG PLAY (serce z oczami Filipa Pągowskiego), która generuje ok. 12% przychodów. Kluczowe dane biznesowe:

• Dover Street Market: 30-35% całkowitego obrotu
• Perfumy: ponad 60 zapachów, ~40% przychodów z licencji Puig
• 2024: przychody ~450 mln USD (wzrost z 320 mln USD w 2019)

Współprace z Converse, Nike i Supreme demokratyzują awangardę, a wystawa w Metropolitan Museum (2017) ugruntowała status muzealny marki.

fot. vogue.com

Współprace i kontrowersje#

CDG nie unika sporów: w 2020 roku peruki “cornrows” wywołały oskarżenia o zawłaszczenie kulturowe (firma przeprosiła), a w 2015 buty guarachero wzbudziły podobne wątpliwości. Te przypadki pokazują napięcie między artystyczną prowokacją a odpowiedzialnością kulturową.

Gdzie kupić w Polsce#

• Laura Boutique (Mokotowska 26, Warszawa)
• Vitkac (Bracka 9, Warszawa)
• PLAY CDG Warsaw (profil sprzedażowy, Instagram)

Dystrybucja pozostaje selektywna, flagowe butiki i DSM gwarantują kontrolę wizerunku, ale ograniczają dostęp.

fot. vogue.com

Sens CDG dziś#

Comme des Garçons pozostaje jednym z najbardziej fascynujących paradoksów współczesnej mody. Marka Rei Kawakubo funkcjonuje dzis na granicy dwóch światów z jednej strony utrzymuje pozycję awangardowej ikony, która wciąż kwestionuje reguły piękna i użyteczności, z drugiej stała się globalnym przedsiębiorstwem z rozbudowaną siecią linii komercyjnych. Ta podwójna natura nie osłabia jednak jej przesłania, lecz je wzmacnia.

fot. vogue.com

W erze, w której moda coraz głośniej mówi o zrównoważonym rozwoju i autentyczności, CDG udowadnia, że można łączyć artystyczną integralność z biznesowym sukcesem bez utraty tożsamości. Wizja Kawakubo, definiowania piękna poprzez niedoskonałość i dysonans – pozostaje aktualna jako alternatywa dla uniformizacji i szybkiej mody, przypominając, że ubrania mogą być nośnikiem głębszych znaczeń.

NADIA

redakcja FashionPedia